Amigas son las amigas
Por Fausto J. Alfonso
En Vidas posibles la sustancia que lo moviliza todo es el diálogo. El diálogo y sus variaciones. Entre las intérpretes. Entre éstas y sí mismas. Entre ellas y sus familiares, su pasado, sus afectos, su oficio. Entre lo que dicen y lo que se activa en la mente del espectador, que tácitamente discute con sus recuerdos y su memoria sensorial. Entre las protagonistas y los objetos. Y, como si fuese poco, entre los objetos mismos, pequeñas vedettes animadas por la memoria, que las asocia y combina con episodios ínfimos o trascendentales, cómicos o trágicos.
La obra dirigida por Verónica Manzone, e interpretada por Sandra Viggiani y Melisa Lara, va y viene de cartel desde hace tres años, entablando una relación estrecha con el público. Es una puesta pequeña y amable que, sin embargo, está plagada de detalles que nacen del cruce de la realidad y la ficción, y que alimentan a ambas hasta lograr un todo coherente, sólido. Un compacto sobre el cual, finalmente, nos interesa su verdad espectacular. Esa que nos habla de dos mujeres que parecieran estar montando una obra al desmontar sus vidas posibles. Tanto por posibles, como por probables.
El soporte técnico, que les permite confesiones al micrófono, proyección de diapositivas y fotos, reproducción de audios, grabación en vivo, suma también el carácter de aquellas viejas filmaciones caseras. Si bien no hay material en Súper 8, la mezcla de recursos remite a esa idea donde lo añejo se vuelve cálido y lo cálido vital, además de transformarse en un documento de época, donde la moda y las costumbres de entonces se rebelan graciosas con el paso del tiempo y lo emotivo instiga a lagrimear.
En la línea del biodrama, que Manzone profundizará en su puesta siguiente, la elogiada Harta (de y con Salomé Boustani), Vidas posibles nos muestra las posibilidades del intérprete/persona. Desde simular (inflar una pelota, por ejemplo), crear (un personaje masculino, por ejemplo), imitar (a Xuxa, por ejemplo), imaginar (paisajes como Rosario o Mar del Plata, por ejemplo), rememorar, parodiar, ilustrar… Como cuando Viggiani recrea su propia línea de tiempo a partir de un bonito dispositivo desplegable y promueve lo artesanal como un recurso eficaz.
Las referencias a mujeres como Susan Sontag o Isabel Zapata alimentan la reflexión poética, pero es la “presencia” de Vivian Maier, esa peculiar fotógrafa callejera, la que condimenta la idea de los rostros y gestos casuales y cotidianos como muestras reveladoras de lo esencial del humano, mucho más allá del testimonio de una imagen prevista y/o posada.
La propuesta destila un humor sutil, casi ingenuo, desprendido de diferencias acerca del oficio, categorías a discutir, alguna que otra anécdota o intimidades que no deberían ser reveladas, porque el pudor es también un valor, quizás el más personal.
El espacio real, la sala Cajamarca, funciona básicamente como lo que es, más que como un marco ficcional. Es el lugar en donde las actrices han desarrollado buena parte de su carrera y su peso se hace sentir como depósito de emociones.
A la activación de todo el material acopiado en un arcón imaginario (y no tanto, dado que las cajas y cajitas que todos poseemos, aquí están por todos lados) se sumó, desde lo dramatúrgico, Sara Spoliansky. Quien además permanece como asistente en escena todo el tiempo, con la prudencia y el sigilo de una buena amiga que pretende que todo salga bien.
De Viggiani y Lara ya sabíamos que actúan bien. Faltaba comprobar si siendo amigas podían, además, hacer de amigas. ¿0 si al hacer de amigas, podían translucir que también lo eran…? Como sea, lo logran.
Ficha:
Vidas posibles. Dramaturgia: Viggiani-Lara-Spoliansky. Dirección: Verónica Manzone. Intérpretes: Sandra Viggiani y Melisa Lara. Asistencia en escena: Sara Spoliansky. Escenotecnia e iluminación: Analia Quiroga. Asistencia técnica y montaje: Katherine Morales y Violeta Elia Moyano. Asesoramiento y dispositivos audiovisuales: Pamela Hübbe. Sala: Cajamarca Teatro (España 1767, Mendoza). Función del 13-09-2026.